Exposicions temporals

Exposicions temporals
El Museu programa regularment exposicions temporals tant de producció pròpia com cedides per altres institucions. Disposa de dues sales d’exposicions temporals, on es fan mostres de temàtiques variades, tant de temàtica artística com d’història, ciència i tècnica, amb especial atenció per mostrar l’obra de creadors de Premià de Mar.
Les exposicions temporals són amb entrada lliure.
Exposicions en curs
Vaixells, de Rafael Romero
Del 24 de novembrede 2024 al 16 de març de 2025
Era jo un nen privilegiat a la Barcelona de la meva infància, quan des de la meva casa, allà a la llunyania, apuntant-me a una finestra, veia passar els vaixells amb els seus deixants de fum i el so de les seves sirenes. Després, com el teló que cau en el teatre sentenciant la fi d’una funció, van construir edificis enfront d’aquesta finestra, tapant la meva visió i censurant les meves aspiracions. Vaig deixar llavors de veure aquells animals fantàstics de pavellons diversos i retòriques impossibles. En l’imaginari d’un nen, aquelles misterioses naus de ferro, prodigiosament flotants, que es desplaçaven per l’aigua lenta i majestuosament, eren convertides en éssers d’ontologies diverses capaces de dirigir-me a un món que per mi només existia en els llibres il·lustrats. Quan un privilegi desapareix, cal buscar-lo novament, i així sempre que vaig poder vaig treure el cap a qualsevol litoral en el qual es produís aquesta estranya fenomenologia dels ferros que suren sota diverses banderes, sabors, olors i músiques subtils. Palimpsestos en definitiva pintats, escrits i reblats des de llengües, dialectes i signes suggeridors que no poden faltar en aquesta obsessiva predisposició d’observar i relatar que tenim els pintors.
Així vaig poder en diferents viatges, translacions emocionals, incloure en la meva agenda fites, instantànies imprescindibles, postals cosides a l’ànima, vaixells que esperen en la Mar de Màrmara el pas del Bòsfor cap a la Mar Negra, uns altres creuant l’Estret de Gibraltar unint dos continents, tal vegada aquests gegants negres i vermells que travessen la Mar Groga amb inscripcions en ciríl·lic o tagal, tant se val, l’important és l’ensomni, escoltar l’ànima. Embriaguesa estètica, diria Stendhal.
Els vaixells recullen en la seva idiosincràsia una narrativa del món i la pertinença de l’home a aquest. Entre un vaixell senegalès carregat de fusta de teca, un costa-riqueny, la dolça mercaderia del qual són pinyes tropicals, i un maltès carregat de naftalina, s’estableixen els límits del món i la complexitat d’aquest. Però en tot cas, i malgrat les grans diferències culturals i lingüístiques, en aquest ferro que flota, hi ha un port de sortida i un altre de destinació.
Navegar, mantenir la línia de flotació.
Rafael Romero
Podeu consultar el catàleg digital aquí:
CATÀLEG VAIXELLS RAFAEL ROMERO MUSEU DE L’ESTAMPACIÓ PREMIÀ DE MAR
Caixmir. La llàgrima persa
Del 18 de maig de 2024 al 27 d’abril de 2025
El caixmir és un motiu present a les nostres robes des de fa més de quatre-cents anys i un dels dissenys més exitosos de la moda occidental. Un motiu atemporal, ja integrat en la nostra vida quotidiana, des del disseny típic de les primeres indianes fins als actuals que versionen els models originals.
El caixmir és un motiu tèxtil, però la seva introducció a Europa ens parla de la història del comerç al segle XVII i XVIII, així com de la visió que tenien els europeus de l´època sobre l’Orient. Amb la seva producció podem seguir els processos d’industrialització al segle XIX i les ràpides innovacions en la tècnica per produir-lo a casa nostra. El retorn constant del caixmir als nostres vestits i complements al llarg d’aquests anys ens parla de la naturalesa cíclica de la moda.
Us presentem una exposició que explora la història del motiu del caixmir i la seva evolució amb una selecció de peces de la col·lecció del Museu de l’Estampació, del Museu Tèxtil de Terrassa i del Museu d’Arenys de Mar, de l’empresa Alfombras Turkestan SA, dels alumnes de l’Escola Illa d’Art i Disseny de Sabadell i de l’artista tèxtil Sylvia Calvo.
Podeu adquirir el catàleg online de l’exposició a través d’aquest enllaç.






Darreres exposicions realitzades
Variacions sobre una tela. 10 dones, 10 diàlegs amb la història
Del 6 de juliol al 6 d’octubre de 2024
El qüestionament del motiu d’una pintura és una constant des del període impressionista. Què és més important, què pintar o com pintar? És just admetre que el com ha guanyat el què durant els últims cent cinquanta anys.
El Museu de l’Estampació de Premià de Mar conté una de les col·leccions més inspiradores de teles estampades de totes les èpoques. S’hi succeeixen motius vegetals amb escenes bucòliques, costumistes o, fins i tot, desplegaments de formes geomètriques. Prendre’n una d’aquestes petites joies i desenvolupar variacions pictòriques és l’exercici metapictòric que ha desplegat un grup de deu dones, de diversos orígens i edats, totes elles ara residents i amb estudi en actiu a Catalunya.
El resultat; deu perspectives completament diverses d’un mateix motiu: un teixit francès “toile de Jouy” de principis del segle XIX pertanyent al museu. Aquesta tela estampada va ser creada a França abans que els impressionistes arribessin per reformular les bases de la pintura. Avui, dos-cents anys després, aquestes deu artistes posen a prova els seus idiosincràtics llenguatges per intentar demostrar, una vegada més, que el que importa no és el què, sinó el com.
Les pintores que han versionat la “toile de Jouy” son Rosa Royo, María Sánchez, Charo Velasco, Neus Roig, Ana Miralles, Marta de Olano, Kathy Hars (†), Atachi Daza, Ana Maria Cifani i Carmen Tarazona.

Dones: ficcions i realitats
Del 10 de març al 28 d’abril de 2024
“Dones: ficcions i realitats” és una exposició que vol fer visible una interferència històrica i encara present en la vida de les dones: la relació conflictiva, incòmoda i complexa entre els models de feminitat normatius, difosos per la cultura audiovisual amb més incidència popular i les seves mateixes realitats, construïdes sota la pressió del sexisme i la cultura tradicional heteropatriarcal, però no per això exemptes d’autoritat, disconformitat i dissentiment.
La mostra proposa un itinerari per alguns dels moments més emblemàtics, des de la postguerra fins a l’actualitat, en què es fa més palès el malestar de les dones davant els relats oficials, utilitzats com a elements propagandístics per difondre un model reduccionista de la feminitat i coartar, així, la llibertat de les dones.
S’articula al voltant de tres relats que s’entrecreuen al llarg del recorregut: el treball de les dones, la seva invisibilitat i els estereotips creats a l’entorn de les seves activitats laborals; la posada en escena de la participació social i política de les dones, les seves mobilitzacions i l’emergència del feminisme a Catalunya, i finalment, les narratives audiovisuals relacionades amb una pretesa regularització dels models i comportaments femenins pel que fa al cos, la sexualitat i l’amor.
Col·lecció Bassat. Grans formats
Del 3 de desembre de 2023 al 3 de març de 2024
L’any 2010 la Col·lecció Bassat va deixar de ser privada. Fruit de la col·laboració entre l’Ajuntament de Mataró i la Fundació Carmen i Lluís Bassat, s’exposa a la Nau Gaudí de Mataró, l’antiga nau de blanqueig de cotó que Antoni Gaudí va construir l’any 1883 per a la Sociedad Cooperativa la Obrera Mataronense.
D’ençà de la inauguració de la primera exposició el novembre del 2010, s’ha cobert la cronologia que va de l’any 1911 a l’any 2022 a través de tretze exposicions. Es tracta d’una iniciativa que aposta, des de Mataró, per l’art i la cultura del país i que a través de la Col·lecció Bassat contribueix a reivindicar l’obra d’artistes com els que presentem.
«Col·lecció Bassat. Grans formats» és la primera mostra de la col·lecció Bassat al Museu de l’Estampació de Premià de Mar.
Col·lectiva Alterarte, qui és l'artista?
Del 16 de novembre al 10 de desembre de 2023
En aquesta exposició col·lectiva podem veure obres realitzades pel col·lectiu d’artistes d’Alterarte, versionant obra d’artistes reconeguts com Dalí, Kandinsky o Picasso.
Alterarte és iniciativa del Centre de Formació i Prevenció. És un programa artístic, educatiu i comunitari que treballa per la inclusió a través de l’art, de persones amb problemàtica derivada d’una malaltia mental.
Volem fer palès sobre el tema de qui és artista i quin tipus d’art trobem als museus.
Volem obrir un diàleg entorn del tema sobre quin art té valor i sobre com artistes sense reconeixement social ni estudis artístics, artistes de l’art brut, poden fer obres de qualitat, tenint en compte que molts dels artistes als quals s’han versionat en aquesta exposició i que són internacionalment reconeguts, patien problemàtiques derivades d’una malaltia mental.
Creiem que l’acció artística compartida es basa en la inclusió, i en aquesta convocatòria vam convidar als estudiants de 3r d’ESO de l’Escola Assís de Premià de Mar a participar de la proposta en el marc de l’assignatura del Servei Comunitari. En la línia del treball elaborat pels nostres artistes, alumnat i usuaris han treballat durant un mes col·lectivament per a crear obres de gran format, versionant l’estil de treball d’artistes reconeguts de l’art brut com són Jean Dubufett, Aloïse Corbaz o Josefa Tolrà.
ArTardor 2023
Del 21 d’octubre al 12 de novembre de 2023
Exposició de les obres d’escultura i pintura presentades al concurs d’art ArTardor edició 2023.
Enemic a la vista!! La defensa de la costa del Maresme (1936-1939)
Del 8 de juliol al 8 d’octubre de 2023
Durant la Guerra Civil espanyola (1936-1939) la costa del Maresme va tenir una especial importància en el desenvolupament del conflicte. La proximitat de Mallorca, en mans del bàndol rebel, va fer que els seus avions i vaixells provoquessin moltes accions ofensives a tot el litoral català.
Per aquest motiu, aviat es va començar a fortificar la costa del Maresme, amb la construcció de molts elements defensius, com nius de metralladores, bateries de costa, observatoris, etc.
Tot això amb el mateix objectiu de protegir el litoral i les poblacions costaneres del Maresme de qualsevol incursió provinent del mar.
Inauguració el dissabte 8 de juliol a les 19h
Coral l'Amistat. 50 anys de música i cançons
Del 12 de novembre de 2022 al 27 d’agost de 2023
La Coral l’Amistat forma part del grup de corals nascudes de l’empremta d’Anselm Clavé. Una trajectòria de 50 anys i el pas de gairebé tres-cents cinquanta cantaires donen per molt.
Totes les corals s’assemblen i cada una és única. L’exposició pretén mostraraquesta dualitat, viscuda al llarg dels 50 anys. D’una banda els moviments socials, polítics i artístics del país van configurant una estètica musical i una manera de fer. I de l’altra hi ha una resposta musical particular de cada agrupació.
Pots tornar a veure l’exposició clicant a la imatge de sota
Centelles. Objectiu proper
Del 6 de març al 25 de juny de 2023
La mostra posa la mirada en una sèrie de fotografies del fotoperiodista Agustí Centelles i Ossó (València 1909 – Barcelona 1985). Les instantànies seleccionades retraten el món rural i de comarques en dos períodes concrets: un, just abans de la Guerra Civil, amb reportatges fotogràfics sobre la collita de la patata del Maresme i sobre la collita del blat i l’entorn de Juneda, d’on era originària l’esposa del fotògraf. L’altre, el va realitzar entre finals dels anys 50 i principis dels 60, quan la família ja s’havia instal·lat a Premià de Mar i fotografiava el seu entorn més immediat.
Aquestes fotografies són el testimoni d’un món que ja no existeix, una societat de comarques i preeminentment rural, on la petja urbana encara trigaria a arribar. Aquest treball de Centelles es centra en el territori i els seus personatges, a qui retrata amb un gran sentit artístic i sense els convencionalismes estàtics habituals a l´època. Centelles és un testimoni privilegiat de la història del segle XX, però no deixa de fotografiar la quotidianitat i el dia a dia dels veïns i de la família, així com l’evolució del seu entorn més proper.
Amb aquesta mostra reivindiquem aquesta mirada propera i quotidiana a un món passat que forma part del llegat patrimonial i fotogràfic que ens deixa Agustí Centelles.
Caput Aut Navis. A cara o creu
Del 6 de novembre de 2022 al 15 de gener de 2023
«Caput aut navis. A cara o creu» era el nom d’un dels jocs més populars en l’antiguitat, un joc amb el qual encara ens entretenim avui dia. Ja no en diem així, el nom ha canviat, però el joc ha perviscut. De ben segur que hi heu jugat.
A través de 72 peces del fons del Museu de Granollers, l’exposició us convida a fer un passeig pel món del joc en temps antics. Aquest conjunt de peces de petit format, que normalment reposen en caixes als magatzems, prenen un nou protagonisme i ens expliquen com es jugava des dels temps dels ibers i dels romans fins a l´època medieval.
«Es coneix més a una persona amb una hora de joc que en un any de conversa». Plató
Inauguració el diumenge 6 de novembre a les 12h
“Filar, teixir, estampar. Societat i industria a Premià de Mar, 1836-1936”
Del 26 de setembre fins el 28 d’agost de 2022
És una mostra que ofereix una panoràmica de la indústria i societat de Premià de Mar en el decurs d’un segle, des del naixement del municipi fins a l’esclat de la guerra civil. A l’exposició es mostra com Premià de Mar, a través d’una indústria tèxtil ben arrelada, assoleix la singularitat amb l’entrada de la tècnica d’estampació a la lionesa.
En l’exposició es pot veure una introducció a la història de la vila, amb una línia cronològica que en marca les principals fites, un audiovisual i tot seguit, s’expliquen els inicis i la primera indústria tèxtil. L’exposició fa també un recorregut per diferents aspectes de la història econòmica i social, els moviments obrers, i les agrupacions de treballadors.
Com a complement de la visita es va dissenyar una activitat didàctica per a infants, adreçada a les escoles i adaptada a les activitats familiars.
L’exposició es va inaugurar el 26 de setembre i va estar oberta fins el 28 d’agost de 2022. Les exposicions temporals de producció propia tenen una durada llarga per tal de donar cabuda a tot el cicle escolar i facilitar així l’accés del públic local general i educatiu a la història del municipi.
Pots tornar a veure l’exposció clicant a la imatge de sota.
"Corea-Premià. Cartografies de Pau”
Del 9 de juliol fins el 2 d’octubre de 2022
De l’1 de setembre i fins al dia 25 d’octubre de 2021 se celebrà a la ciutat de Geoje (Corea del Sud) la 7ª Edició del Festival Internacional d’Art amb el lema “Peace Again”. Aquest Festival l’organitzen el Haegeumgang Theme Museum i el Yukyung Museum de Geoje amb el suport de l’ICAF, la Federació Internacional d’Art i Cultura/Regió Àsia Pacífic. El Festival compta amb 2 exposicions internacionals d’Art Contemporani en els espais d’ambdós museus i un congrés Internacional per la Pau al Pavelló de congressos de la ciutat. 287 artistes de 68 països van ser seleccionats pel jurat federat del festival, format per artistes i acadèmics d’arreu del món.
De la mà de Rafael Romero, artista plàstic i professor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, coneixent la iniciativa i la seva excel·lència, animà a artistes de trajecte i singularitat a presentar les seves propostes i optar al procés selectiu. D’aquesta manera, 17 artistes catalans o arrelats a Catalunya -8 d’ells professors de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona- varen formar part del Festival amb les seves obres reflexionant sobre la Pau. Tanmateix, totes les obres enviades des de Catalunya van passar a formar part del Fons Patrimonial dels Museus.
L’exposició estarà oberta al públic fins el diumenge 2 d’octubre.
A través del espejo. Un relat visual entre mare i filla
Del 8 de maig al 26 de juny de 2022
Una conversa atemporal entre quatre generacions de dones: néta, filla, mare i àvia.
Un passeig per la infància, revisitant llocs comuns, llocs de trobada i recer. Un recorregut per la memòria de les que ja no estan. Perquè sempre tornem on vam ser feliços, travessant el mirall i reconeixent-nos.

Ombres xineses
Del 20 de febrer al 24 d’abril de 2022
Les ombres xineses són figures de cartró de color negre creades per a fer teatre que, en rebre la concentració d’un potent focus de llum, es projecten en una pantalla translúcida oferint als espectadors un joc d’ombres singulars.
Per què en diem xineses? Hi ha documents escrits que parlen de la importància al segle II aC dels espectacles d’ombres a la Xina. D’aquí, precisament, ens ha arribat el nom. Altres estudis, però, situen l’origen a l´Índia, Java, Balí… i, alguns, en reculen la procedència fins a la prehistòria quan, en l’interior de les cavernes, els nostres avantpassats, en fer fogueres, observaven siluetes fantàstiques a les roques.
Les ombres xineses com a espectacle s’introdueixen a Europa a la segona meitat del segle XVIII, primer com a espectacle per adults i, més endavant, adreçat als infants. Pel que fa a Catalunya, una de les primeres notícies es remunta a l’any 1800 a Barcelona on, una companyia de circ italiana, incorporà en les funcions escenes amb ombres. Més tard, a començament del segle XIX, en reunions familiars en sessions de sala i alcova, es representaven en les cases sainets també per a ombres. Antigament es dividia la cambra en dues parts. Una, destinada al públic i, en l’altra separada per una cortina, els manipuladors de les figures, els quals disposaven d’un llibret amb l’argument de les obres..
Un altre ús que es va donar a les ombres xineses van ser els fulls d’ombres. En les impremtes, pels volts de l’any 1860, com a joguina comercial, estampaven en làmines de paper tota mena de figures que, després, els infants retallaven per jugar.
Aquesta exposició ha estat confeccionada a partir de part de la col·lecció de materials d’imatgeria popular del folklorista Joan Amades i Gelats (Barcelona, 1890 – 1959) que es conserven en els arxius de la Direcció General de Cultura Popular i Associacionisme Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Estampes nadalenques a Premià de Mar
Del 12 de desembre del 2021 al 6 de febrer de 2022
Algú podria pensar que les festes nadalenques a Premià de Mar són com les que es fan a tot arreu. Si observeu amb atenció les fotos triades per a aquesta exposició, realitzades pels membres del grup fotogràfic Argent, veureu que això no és ben bé així.
El Nadal a Premià de Mar té algunes peculiaritats que el diferencien de les festes que també celebren els nostres veïns. Així, per exemple, el costum de fer desaparèixer el Nen Jesús del Pessebre Monumental durant un dia o dos. Quina persona o grup ho fa, any rere any? Chi lo sa! Per descomptat no hi ha mala intenció, ja que el Nen sempre torna a aparèixer. Però és un fet, que es reflecteix en alguna de les fotografies.
Un altre fet rellevant, que es reflecteix a bastament en les imatges, és la cavalcada de Reis. Un acte multitudinari, que compta cada any amb la participació de més d’un centenar de persones, i que els nens i nenes premianenques esperen amb delit.

Visions de Premià de Mar
Del 31 de juliol al 3 d’octubre de 2021
Visions de Premià de Mar fa un recull dels racons més emblemàtics
de la nostra vila, vistos des de la mirada de diversos artistes locals.
La mostra planteja un recorregut
pel poble, amb pintures de l’església de Sant Cristòfol, del passeig marítim o
d’algunes de les cases de Premià. La proposta ens avoca a admirar racons
propers i que formen part de la nostra vida quotidiana, i que a ulls de
l’artista ressalten la bellesa del nostre paisatge urbà.
Les obres, en la seva majoria
olis i acrílics sobre tela i també treballs en aquarel·la, són una petita
pinzellada de la col·lecció d’art de l’Ajuntament de Premià de Mar que
periòdicament exhibeix el Museu de l’Estampació.

Jocs i joguines de l'antiguitat
Fins al 20 de juny de 2021
L’exposició Jocs i joguines a l’antiguitat, produïda per la xarxa del Museu d’Arqueologia de Catalunya, Arqueoxarxa, i concebuda pel Museu de Badalona, vol mostrar, sobretot per mitjà de peces arqueològiques conservades als museus de Catalunya, i amb l’ajut de la iconografia trobada arreu, alguns jocs que s’han mantingut des de l’antiguitat -incloent-hi l’època medieval-, fins als nostres dies.

Maelström, de Pol Peiró
Fins al 13 de juny de 2021
L’exposició Maelström mostra l’obra més recent de l’artista premianenc Pol Peiró. És una radiografia del seu Maelström particular, durant els dies de confinament més sever, on ens mostra una obra pensada per ser plaent a la mirada del visitant. Peiró reclama el valor estètic de la pintura, amb uns llenços i llibretes plens de color blau intens, i dibuixos a tinta, un art que ha de ser proper al públic, perquè només existeix l’art que és mira.

“SPICA 2030”
Fins al 28 de febrer del 2021
Una mostra sobre el projecte arquitectònic dissenyat per l’enginyer premianenc Robert Pous. En l’exposició es poden veure dues maquetes del projecte “Spica 2030” i fer un recorregut pels Objectius de Desenvolupament Sostenible, que tenen com a propòsits erradicar la pobresa, lluitar contra la desigualtat i la injustícia i posar fre al canvi climàtic, entre altres. Robert Pous fa la seva aportació amb la presentació d’un projecte arquitectònic que preveu la diversitat dels ODS.
“ARTTARDOR”
Fins al 10 de gener del 2021
Una exposició fotogràfica que reuneix l’obra de diferents creadors premianencs.
La temàtica de l’exposició és variada, i inclou tant temes l’actualitat i denúncia com treballs amb un marcat caire artístic.
